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中国画大师的帽子不是谁都能戴的!

来源:朱浩云 青藤艺术 发布时间:2017-07-05 21:26


时下,画坛上“大师”一词可谓十分时髦,一些媒体常常用“大师”一词来标榜某些有成就的画家,而藏界也以收藏“大师”作品为时尚。

记得有一年,中国画展艺委会组织部分专家以无记名投票方式,评出了20世纪13名杰出的中国画大师,排名依次为:齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。

一石激起千层浪,这一排序引起全国美术界的极大关注。于是各地美术家各抒已见,有的评论家认为这样的评选十分幼稚和荒唐,有的还专门召开了研讨会,对这一仿效当今流行音乐排行的做法进行了热烈的讨论。


李公麟《五马图》


笔者以为,大师这顶“帽子”不是随便可以戴的。大师是一个时期的代表人物,一个时期可能会涌出一大批知名的画家,但是要产生大师级的画家恐怕寥寥无几。以明清为例,上下500多年,有名有姓的画家至少也有上千人,但能流芳百世的大师级画家屈指数来也只有明四家、陈淳、徐渭、陈洪绶、董其昌、清四僧、清四王、吴历、恽寿平、龚贤、扬州八怪、赵之谦、任伯年等。如果按词典中的解释,大师是指在学问或艺术上有很深的造诣,为大家所尊崇的人。假若将大师搬到画坛上,以笔者看,中国画大师应具备以下条件:


八大山人《孤禽图》


一  具独特风格,影响几代人


一个画家如果没有自己的风格和个性,既使画得再像,他只能称为画匠。而画家一旦形成了自己的面目,那么,他就是一位成功的画家;假若他的艺术创作在当时有一定影响,他可以称为优秀画家或是绘画高手;只有他的艺术创作能影响一代人乃至几代人,或是开宗立派画家才具备中国画大师的条件。


傅抱石《醉僧图》


记得海派画家中有一位王个簃,他是吴昌硕的高足,在高手如云的上海也颇有知名度。其诗、书、画、印样样精。论传统笔墨,恐怕现在很难找出与之抗衡的人物,但他的绘画总体上没有跳出吴昌硕的格调和圈子,因而王个簃去世后的作品在市场呈现逐级走低的态势,现海内外各大拍卖会上已很难见到王个簃的作品,偶有亮相,价格平平,已沦落为市场上的冷门人物,同样张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿等人的作品艺术个性十分强烈,所以他们的作品极受海内外藏家的青睐,价格也居高不下。


张大千荷花作品


二 、 在前人基础上突破与创新,被后人广泛应用


一个画家如果在技法上有创新,并能影响整个画坛,那么他同样能具备中国画大师的条件。翻开二十世纪中国美术史,在技法上创新画家也不少,比如,张大千在海外总结中国传统笔墨之后,创造了大泼墨、大泼彩的技法,不仅使大千在驾驶笔、墨、色、水、纸方面达到了出神入化的境地,而且为中国画开辟了新的表现道路,今天他的大泼墨、大泼彩的技法已被人们广泛地应用。有人评价说“国画家能够上承古代美术遗产,兼摄世界美术之长,使国画的技巧境界向上延伸一步的,在今天只有张大千。”除张大千外,傅抱石的“抱石皴”、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。


徐悲鸿作品


三 、 经典作品问世


张大千曾经说过:“会作文章的一生必要有几篇大文章,这才可以站得住,画家也必须要有几幅伟大的画,这才能够在画坛站得住”。纵观中国美术史,各个时代都为后人留下了不少经典之作,如五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋张择瑞《清明上河图》、南宋李唐《万壑松风图》、元代黄公望《富春山居图》、明代沈周《庐山高图》、清代任伯年《群仙祝寿图》等。而现在名家中也有不少经典名作问世,如张大千《长江万里图》和《庐山图》、傅抱石的《丽人行》、石鲁《转战陕北》等,这些经典之作都是画家倾注了画家毕生之心血,耗费了大量时间和精力才创作的,并在中国画坛乃至世界画坛上有很大影响,同时载入中国美术史册。因此,有无经典大作品问世也是画家具备中国画大师条件之一,这方面中国很多画家都是欠缺的,包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹。


《韩熙载夜宴图》局部


张择端《清明上河图》局部



《万壑松风图》


《庐山高图》


四 、 极高画外修养


从历史上看,真正的绘画大师除了谙熟传统绘画程式并能以之熟练地创作画外,他们还有渊博诗文、书法、历史、文学、美术理论乃至篆刻等。海派名家陆俨少曾经说过:“三分写字、三分画画、四分读书”,这一经典的论述,可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。


徐渭花鸟作品


拿明代画家徐渭(1521—1593年)来说,他在绘画上开创了大写意花鸟画,现代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说:“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸”。这足以说明徐渭绘画成就之高和对后人影响之深。实际上徐渭在其它方面都有非凡的成就,只不过绘画名声掩盖了他其它方面的成就。如在诗词、文学、戏曲、经书注释、道释经解、医书、书评、书画理论以及灯谜、酒牌谱等他都有建树,他的着名杂剧《四声猿》(四个剧目)、《歌代啸》与汤显祖堪称伯仲;他的诗文被文学家袁宏道推崇为“有明一人”。而徐渭则自称:“吾书第一、诗二、文三、画四”。


齐白石荷花作品


同样,近代艺术大师齐白石也是一位多面手,13岁学木匠,早年曾被人称为“艺木匠”,27岁习绘画、诗文、刻图章,中年以后他同吴昌硕一样,诗、书、画、印无所不涉、无所不精。不过,就其成就影响而言,无疑首推他的绘画,许多人在欣赏白石绘画时都会佩服他匠心独运,妙造自然的才力。


齐白石虾作品


记得白石90岁的时候,作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。由于绘画是一种平面艺术和视觉艺术,要在方寸之纸上画出“十里蛙声”无疑是相当困难的,但这道难题并未难倒白石老人,他没有几天便画出一幅不同凡响经典之作。画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出,水里游动着几只蝌蚪,高处耸立着几笔远山,乱石、山涧、远山构成了深远的意境,从构图看起来何止“十里”。另外,从生物告诉我们:蛙声是青蛙求偶之声,没有蛙声,也不会有蝌蚪。因此,水里既有蝌蚪,山涧中岂无“蛙声”,从中可以看出白石老人艺术修养的精深和才华的卓越。



齐白石《十里蛙声出清泉》


所以,要成为中国绘画大师是有条件的,他不仅需要画家具有一定的天赋、勤奋,需要艺术上有鲜明的个性和影响,更需要作品能经得起时间和市场的考验。正因如此,中国画大师并不是每个画家能企及的,也不是少数人可以评定的。

来源:微水墨